Espaço Galeria 3058A

Expo NOR DESTINOS do artista LITHO na Galeria 3058A

2011-10-19T08:49:00.001-07:00

Fotos da Expo "Sem Destino" (de André Crespo)

2011-07-18T13:00:00.001-07:00

Na última quinta-feira, tivemos a abertura da Exposição "Sem Destino" do artista plástico André Crespo, na Galeria 3058A.
www.andrecrespo.com.br

A exposição está aberta ao público até o dia 1º de agosto.

Rua da Consolação, 3058 - Entre Al Franca e Al Tiete

De segunda a quinta das 10h as 19h.

De sexta das 10h as 18h.

Aos sábados das 10h as 16h.

André Crespo - o artista

Vinho da Bacalhôa - http://portuscale.com.br/bacalhoa.htm

André Crespo e Anna Guerra

Anna Guerra, Nilvana, André Crespo e Susy Magalhães.

Anna Guerra, Kika Goldstein, André Crespo, - , Charles Chaim.

Fotos por Reinaldo Figueiredo - reinaldo-figueiredo@uol.com.br

Exposição "Sem Destino" de André Crespo

2011-07-12T15:06:00.000-07:00

ANDRÉ CRESPO

Uma pesquisa visual pictórica como a de André Crespo questiona os limites

entre o olhar apressado sobre os centros urbanos e a reflexão acurada sobre o que significa de fato pintar o rico universo que cada cena metropolitana propicia.

texto. OSCAR D´AMBROSIO

"Máscaras do Cotidiano" de Cláudio Souza Pinto

2011-06-08T11:55:00.001-07:00

Nessa terça-feira, 07 de junho, inauguramos mais uma exposição no Espaço Galeria 3058A.

Sobre o artista:

"Claudio Souza Pinto nasceu em São Paulo, e é graduado em Desenho Industrial pela Universidade Mackenzie, trabalha e vive no Brasil, fez várias exposições na Europa, EUA, participando em Bienais e Salões Internacionais de Arte. Algumas obras estão no acervo da Fundação Focus Albengoa - Sevilla – Espanha, e fazem parte também do acervo de colecionadores de arte.

Atualmente trabalha com galerias internacionais e brasileiras, e foi convidado para uma Bienal na Turquia como artista homenageado.

Pintor-poeta–humorista. A definição dada ao estilo de Claudio Souza Pinto é inusitada. Mas, sem dúvida traduz bem o trabalho desse artista plástico brasileiro, reconhecido há anos na Europa e que vem, aos poucos, conquistando o público do seu país. Em primeiro momento, suas telas são vistas como um mundo de fantasia, mas o artista explica melhor:

"Pinto as vestes do ser humano, pois a sociedade só dá valor à aparência. Só que estas camuflam sentimentos",

Para ele, as máscaras são mais do que frutos da criatividade,

"Todos nós temos diferentes máscaras de comportamento, que surgem de acordo com a ocasião".

Imagens fantásticas, surrealistas? A primeira vista sim, mas as telas deste artista tem muito de realidade a dizer. De um jeito bem humorado, ele faz uma crítica a sociedade que valoriza o ser humano pelo que tem e não pelo que pensa ou faz. Mas para entender melhor o que o artista pretende com seu trabalho, basta levar em conta a frase que ele próprio costuma usar:

"Transformo situações do dia a dia com filtro surrealista e crio imagens fantásticas e bem humoradas.”.

A figura humana está sempre presente em suas telas, só que de forma sublimada, já que seus corpos não aparecem. Eles são representados pelas suas vestes, movimentos e estado de espírito. Os rostos se escondem atrás de máscaras, ocultando o verdadeiro EU de cada um."

A mostra conta com 15 giclees (reproduções) do artista.

Fotos por Reinaldo Figueiredo - reinaldo-figueiredo@uol.com.br

EXPO CAVANI ROSAS NO ESPAÇO GALERIA 3058a

2011-05-13T18:12:00.001-07:00

O Mundo Magico das Cores de Aldemir Martins, curadoria de Anna Guerra

2011-04-18T06:08:00.000-07:00

O Mundo Magico das Cores de Aldemir Martins, curadoria de Anna Guerra

2011-03-22T21:42:00.000-07:00

Aldemir Martins em Mundo mágico das Cores,

curadoria de Anna Guerra

As cores de Aldemir Martins (1922-2006) constituem o ingresso num mundo pictórico e poético mágico, no qual gatos, paisagens repletas de vida, atraentes marinhas, enigmáticos cangaceiros, pessoas, naturezas-mortas, animais poeticamente recriados e galos transportam o observador a uma nova realidade.

O universo visual do artista permite justamente novas leituras pela capacidade de sempre nos oferecer uma nova porta de acesso. Há uma constante renovação e, em cada imagem, a oportunidade de conhecer um mundo rico em cores e traços diferenciados, próprio de um artista que nasceu no Nordeste do Brasil e construiu seu destino de modo a ganhar visibilidade internacional.

As paisagens apresentadas remetem ao Nordeste, mas, acima de tudo, mostram a habilidade no trabalho com tons de azul e amarelo, na criação de atmosferas idílicas e vigorosas. O mesmo ocorre com as marinhas, que atingem um estado de intensa luminosidade e de alegria, convidando o fruidor a participar com encantamento dessas imagens.

Talvez a melhor definição de Aldemir seja a que ele mesmo deu do seu processo criativo: “Na pintura, sou eu, a tinta, o pincel e a tela em um trabalho que divido em duas etapas básicas: o trabalho intelectual e o braçal. Um se refere à elaboração de idéias; e o outro, à concretização do que foi concebido na imaginação. Neste processo, a criação torna o homem semelhante a Deus.”

Oscar D’Ambrosio é jornalista, mestre em Artes pelo Instituto de Artes da Unesp e co-autor de Contando a arte de Aldemir Martins (Editora Noovha América).

Apoio Brazil Gallery e Juliana Gevaerd

Aldemir Martins (Ingazeira, 8 de novembro de 1922 — São Paulo, 6 de fevereiro de 2006), foi um artista plástico brasileiro,ilustrador, pintor e escultor autodidata, de grande renome e fama no país e exterior.

No Ceará, participou do Grupo Artys e da Sociedade Cearense de Artes Plásticas (SCAP), cuja atividade estava voltada para a renovação modernista no estado, juntamente com Antônio Bandeira, Inimá de Paula, Mário Barata, Barbosa Leite, João Siqueira, Luís Delfino, Raimundo Campos e Zenon Barreto entre outros. Em 1946, mudou-se para São Paulo.

Sempre se dedicou a temas relativos ao nordeste brasileiro que, em geral, foi tratado de maneira estilizada e lírica. Em 1950, fez o curso de gravuras do Museu de Arte de São Paulo. Também nessa época sua produção retratava o nordeste, porém de forma severa e dramática.

ACONTECE- Lapidando as Pedras Brutas por Kika Goldstein com curadoria de Anna Guerra

2010-09-04T07:40:00.000-07:00

Nascida dia 28 de Setembro de 1984, em um ambiente regado a diferentes estímulos culturais, a artista plástica Maria Julia Goldstein Abujamra, mais conhecida como Kika Goldstein, carrega em seu nome o legado cultural da família Abujamra.

A poética do seu trabalho sempre esteve relacionada à figura humana e à personificação das cores numa alquimia mágica de tons vibrantes e únicos.

Inspirada fortemente pelas influências do Cubismo e do Surrealismo, sua carreira teve inicio em 2000 com a série Pedestres, onde personagens caricatos e estilizados, retratam com humor cenas do nosso cotidiano.

A partir de 2002, sob a influência pulsante da Op Art, inicia-se uma nova fase do seu trabalho: a série Movimentos, que desafia a perspectiva transmitindo sensações de movimento e volume.

Em 2006, após uma temporada no velho mundo, seu trabalho passa a ter traços ainda mais evidentes do surrealismo de Chagall, dando início a uma importante transformação: a série Metamorfoses, onde fundo e figuras se unem em uma atmosfera de cores e formas.

Desde 2002 realizou diversas exposições em São Paulo, entre elas: Galeria Caribé (2004), Coletiva no Centro Cultural de Araras (2009). Participou do Salão de Belas Artes no Rio de Janeiro (2008). Sua primeira exposição internacional aconteceu em Portugal, no Centro de Convenções do Estoril, Lisboa (2005), Em Dubai, marcou sua presença na Exibition Centre (2008), e recentemente foi convidada para fazer parte da Coletiva no Salão de Arte Brasileira em Hannover, Alemanha e no Salão de Belas Artes do Louvre em París(2009).

Dia 01 de setembro o Espaço Galeria 3058ª, recebeu a Expo “LAPIDANDO AS PEDRAS BRUTAS” da artista Kika Goldstein. A mostra estará aberta ao público até o dia 30 de setembro, vale a pena conferir.

A festa estava maravilhosa repleta de alto astral. Contamos com a presença de amigos da artista, críticos, galeristas, colecionadores e admiradores de Arte.

Kika está mudando de faze, ouvia pelos corredores... acho que está Lapidando, está numa faze “CONTORNOS” disse nosso amigo Roberto Vilela, para mim é “ROBUSTOS” falou a querida Tamires Vilela, enquanto isso Carlos Bettencourt, observava tudo, contidamente, queria descobrir o que estava pensando.

Parabéns Anna, adorei as obras dela, disse o meu amigo Daniel Gevaerd, dono da Loja Juliana Gevaerd, que me abriu carinhosamente as portas do seu espaço, para que eu desenvolvesse o meu trabalho. A Galeria 3058ª da qual sou curadora.

Tantos outros, para citar, o José Luis proprietário da revista Ellite Magazine, a Patrícia e a Deborah, que compõem a equipe da Bia Duarte, o artista plástico Neno Ramos, a Maria João, encantada com o espaço, e todos aqueles ali presentes, fizeram o sucesso desta exposição.

Ela Linda com cara de sapeca e um sorriso estampado na face, andava de um lado para outro escutando as observações e comentários de todos, uma criança em faze de mudanças.

Elogios, alegria, colorido e beleza, iluminaram a Galeria 3058ª, naquela noite.

Suas telas, suas formas, suas cores, suas mudanças, me deixaram orgulhosa em receber esta tão Jovem e promissora artista , em nosso espaço.

Parabéns Kika, prepara as malas que em novembro temos muito o que fazer, estaremos em Lisboa e Paris!

Sucesso!

Anna Guerra

O CICLO DO CARANGUEIJO - Obra de Anna Guerra, uma saudade do meu Recife

2010-07-31T13:54:00.000-07:00

"O caboclo Zé Luís da Silva não quis desanimar. Adaptou-se: "Quem não tem remédio, remediado está." Entrou na luta da cidade com todas as forças de que dispunha, mas as forças dele não rendiam que desse para a família viver com casa, roupa e comida. Casa só de 80 mil réis para cima, para comida uns 150 e os salários sem passarem de 5 mil réis por dia.

Começou o arrôcho. Só havia uma maneira de desapertar: era cair no mangue. No mangue não se paga casa, come-se caranguejo e anda-se quase nu. O mangue é um paraíso. Sem o cor-de-rosa e o azul do paraíso celeste, mas com as cores negras da lama, paraíso dos caranguejos.

No mangue o terreno não é de ninguém. É da maré. Quando ela enche, se estira e se espreguiça, alaga a terra toda, mas quando ela baixa e se encolhe, deixa descobertos os calombos mais altos. Num deles, o caboclo Zé Luís levantou o seu mocambo. As paredes de varas de mangue e lama amassada. A coberta de palha, capim seco e outros materiais que o monturo fornece. Tudo de graça encontrado ali mesmo numa bruta camaradagem com a natureza. O mangue é um camaradão. Dá tudo, casa e comida: mocambo e caranguejo.

Agora, quando o caboclo sai de manhã para o trabalho, já o resto da família cai no mundo. Os meninos vão pulando do jirau, abrindo a porta e caindo no mangue. Lavam as ramelas dos olhos com a água barrenta, fazem porcaria e pipi, ali mesmo, depois enterram os braços na lama a dentro para pegar caranguejos. Com as pernas e os braços atolados na lama, a família Silva está com a vida garantida. Zé Luís vai para o trabalho sossegado, porque deixa a família dentro da própria comida, atolada na lama fervilhante de caranguejos e siris.

Os mangues do Capibaribe são o paraíso do caranguejo. Se a terra foi feita pro homem, com tudo para bem servi-lo, também o mangue foi feito especialmente pro caranguejo. Tudo aí, é, foi ou está para ser caranguejo, inclusive o homem e a lama que vive nela. A lama misturada com urina, excremento e outros resíduos que a maré traz, quando ainda não é caranguejo, vai ser. O caranguejo nasce nela, vive nela. Cresce comendo lama, engordando com as porcarias dela, fazendo com lama a carninha branca de suas patas e a geléia esverdeada de suas vísceras pegajosas. Por outro lado o povo daí vive de pegar caranguejo, chupar-lhe as patas, comer e lamber os seus cascos até que fiquem limpos como um copo. E com a sua carne feita de lama fazer a carne do seu corpo e a carne do corpo de seus filhos. São cem mil indivíduos, cem mil cidadãos feitos de carne de caranguejo. O que o organismo rejeita, volta como detrito, para a lama do mangue, para virar caranguejo outra vez."

Caranguejo uçá

Olha o gordo guaiamum

Quem quiser comprar a mim

Cada corda de dez

Eu dou mais um

Cada corda de dez

Eu dou mais um

Caranguejo uçá

Apanho ele na lama

E trago no meu caçuá

Eu perdi a mocidade

Com os pé sujo de lama

Eu fiquei anarfabeto

Mas meus fio criô fama

Pelo gosto dos menino

Pelo gosto da mulé

Eu já ia descansá

Não sujava mais os pé

Os bichinho tão criado

Sastisfiz o meu desejo

Eu podia descansá

Mas continuo vendendo caranguejo

Caranguejo uçá

Apanho ele na lama

E trago no meu caçuá

Tem caranguejo

Tem gordo guaiamum

Cada corda de dez

Eu dou mais um

Caranguejo uçá

Apanho ele na lama

E trago no meu caçuá

A GALERIA 3058 A recebe o artista plástico Jorge dos Anjos, com sua expo TRANSIÇÃO, curadoria de Anna Guerra

2010-07-26T19:24:00.000-07:00

EXPO "TRANSIÇÃO"- JORGE DOS ANJOS com curadoria de Anna Guerra

2010-07-22T07:46:00.000-07:00

CONFIRA, Galeria 3058 A
Dia 27 de Julho mais uma Expo na Rua da Consolação n. 3058, Jardins

abertura 19h00

Jorge dos Anjos

Nasceu em Recife, Pernambuco, em 20 de junho de 1969. Começou a pintar aos 13 anos de idade, em 1982, na cidade de Salvador, Bahia. Auto-didata, seguidor da tradição pictórica de Heitor dos Prazeres, Caribé e Roberto Osvaldo Griot, trabalha em acrílico sobre tela. Sua obra explora temas da cultura popular brasileira, como o futebol, a capoeira, as praias, a pesca, a colheita e a religiosidade, apresentados em cores exuberantes, em meio a uma natureza abundante e generosa, plena de cachoeiras, matas, montanhas e mares. Em 2000, radicou-se em São Paulo, onde vive e trabalha até a atualidade.

exposições coletivas

2010 Bienal SESC “Naifs do Brasil” Piracicaba

2009 “Nossa Arte Negra” Centro Cultural Mestre Assis Embu das Artes

2005 “Salão Nacional de Arte de Paraty” Rio de Janeiro Prêmio de Aquisição

2002 “Salão de Arte Alma Paulista” Centro Brasileiro Britânico São Paulo

1998 Bienal de Artes “Buenos Aires não Dorme” Argentina

1995 III Bienal do Recôncavo Centro Cultural Dannemann São Felix Bahia

I Bienal Afro-Americana de Cultura Real Gabinete Português de Leitura Salvador Bahia

Encontro Brasil-África Centro de Convenções Salvador Bahia

1992 I Bienal do Recôncavo Centro Cultural Dannemann São Felix Bahia

1991 “Kabiyesi Le Onire Arte Negra” Casa do Benin Salvador Bahia

1989 “Cultura Negra através da Arte” SENAC Pelourinho Salvador Bahia

exposições individuais

2007 “Naïf Brasil Viva Cores” Galeria Território Brasil São Paulo

1998 Casa de la Provincia de Corrientes Argentina

1997 Galeria Solar Punta Del Este Uruguai

1995 Galeria Ostarte San Sabastian Espanha

Museu da Cidade Salvador Bahia

1991 “Caminhos dos Orixás” Galeria e Espaço Cultural Novo Tempo Salvador Bahia

feiras, intervenções, curadorias e encomendas

2009 “SP Arte” (trabalho desenvolvido juntamente com o artista plástico Moacyr Toledo)

leilão de arte no principado de Mônaco promovido pela Fondation Prince Albert II

Curador da exposição “Nossa Arte Negra” Centro Cultural Mestre Assis Embu das Artes SP

2008 Intervenção individual a céu aberto na praia de Pouso da Cajaíba Paraty RJ murais em fachadas de bares

Organização curadoria e participação na intervenção a céu aberto “Muros do Querosene” mais de 120 murais em muros portões fachadas e postes de iluminação no bairro do Morro do Querosene Butantã SP juntamente com outros 35 artistas plásticos e grafiteiros

2007 Intervenção individual a céu aberto quilombo do Campinho Paraty RJ murais em fachadas de edifícios muros e postes de iluminação

2000 Painel 6x2,5m pintado ao vivo durante o desfile de Carnaval Escola de Samba Pérola Negra SP

Imagens impressas em cartões telefônicos e talões de cheques